第42节(2/3)

随着表演继续，他们再看这些来自京城的同学，那真实自然的演技，就更是惊叹了。

魏可声也是一次看完，他和师弟多，也知这个剧本容，但真正看到搬演在舞台，效果还是大大不同，涉及到演员演方式和舞等等因素。

但没办法，这时候，谁也不知“华夏新剧”到底怎么演才最好。

魏可声激动得完全忽略了维克多，自己就冲到台去了，冲着台上的于见青大喊：“见青，你们定要多留几日，容我们镜鉴啊！”

“这就是京城报纸上所说，能够把现来的布景吧？竟然真能到这个地步！”

这么些人，他自己记得都有混，还要翻译给维克多听，什么这俩人抱错了，那俩人本来是亲戚关系但又恋了，再加上东西方对亲戚的称呼不太一样……

到演员来谢幕，这掌声便又再翻了翻。

家剧受众的确是广，其狗血纠葛是经得起时间考验的，别看学生们老用英法语言演欧西剧目，在排演成熟的《绝》面前，还是诚实地一栽去了。

同行看演和单纯观众看演就是不一样，大家在欣赏之余，时时有恍然大悟，学到什么的觉，也更能注意到细节，包括、灯光等对剧的烘托、暗喻。

“开场的独幕剧，恰到好地了写意特与戏曲法，也很值得学习——”

“真是不敢相信这些都是假的……”

“同学们，咱们月也搬演这戏剧吧？”

如今沪上许多知名的新剧演员，倚靠模仿西洋电影中的角演，但那终究是西洋人，他们的习惯和华夏人本不同。

雷剧社本来只打算演五日的，但魏可声一看就觉了，这不行，五日完全不够的啊。

翻译：让我死吧！！

不，原来在北方另一个城市，他们的都城，还有人已经排了这样的戏剧。而且是多元化发展，既有贯彻写实风，成熟不输欧西，甚至在舞设计更胜一筹的风格。还有更多本土写意风的风格。

那模仿来的演技，总让人有一丝违和，能觉到这是戏。

而雷剧社的学生，是被纪霜雨耳提面命，手把手指导过的，他们的演技也许还未妙绝，在维克多里甚至还有很多破绽。

独幕剧更要细致的布景与，令学生们实在捺不住了。

最后落幕之时，掌声足足响了五分钟。

“写华夏之实，述社会故事！”

沪上校剧社的学生站起来喊：“好样的！这应当是我们该排的新剧！”

戏剧是无法单凭文字去表述的，在报纸上看到，和想象的，与亲看到的都不尽相同，只有真的在台观看，才能受到那真实的震撼。

最后听得也很累的维克多同样摸了一把汗，“算了算了，看完再捋。”

这些演员的演技，维克多隐隐察觉到了其他国外成熟表演系的痕迹，又不是全然的，明显行了本土化的合。

看到沪上的观众也被征服，于见青有意料之外理之中的觉，他们在京城演完之后，各个剧社也是跑去学习，然后自己照着排

有的学生并未去过京城，却能从这一方舞台，受到布景师心提炼元素组成的京城！

维克多观看需要借助翻译，但不妨碍他理解其他分。和前些日观看沪上新剧的受大不相同，果然，华夏国土太大了，你以为平仅止沪上新剧这样？

“还可以借用动作，演这样的效果？”

“原来可以这样演啊……”

尤其是这不是纯粹的狗血，主角是有成，思想是与时代契合的。

当剧开始人关系的爆发节时，翻译开始疯狂冒汗。

可是，刻苦训练展现来的，绝对是十分自然而适合华夏人的表演方式！

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越看越觉得，不行，还得再看一遍！

看到后面，绝大多数学生其实已经顾不上去分析这里的手法了，完全被剧引。